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El millonario negocio detrás de la música latina

La combinación de digitalización, democratización de la música, redes sociales y la ‘diáspora latina’ ha creado una tormenta perfecta que ha catapultado a la música latina al escenario global.
jue 02 enero 2025 04:46 PM
El millonario negocio detrás de la música latina
Géneros como el regional mexicano, el urbano colombiano, el trap puertorriqueño —que ha tenido un resurgimiento en Argentina— y el funk brasileño han escalado en las listas de streaming y en redes sociales, consolidándose como un fenómeno global.

Las señales estaban ahí. En 2020, un artículo de Chartmetric, una plataforma de datos del ámbito musical, comenzó a comparar los niveles de consumo de la música regional mexicana con los de las principales estrellas del pop. Marco Cataño, especialista en música con más de 25 años de experiencia en firmas como Sony, Warner Music y Believe, vio en este análisis algunos gráficos que mostraban cómo la cantidad de reproducciones del canal de YouTube de Los Tigres del Norte era comparable al de Bruno Mars.

“Eso me hizo pensar: oye, esta música ya se consume de una forma hiper masiva en Estados Unidos”, comenta. Un fenómeno nada menor, dado que el mercado estadounidense es el que más ingresos genera para la industria musical.

Ese mismo año, algunos hitos reafirmaron esta popularidad emergente. La actuación de Shakira y Jennifer Lopez en el Super Bowl 2020 fue un momento emblemático, marcando la primera vez que dos mujeres latinas lideraban el escenario en este espectáculo. Poco después, Bad Bunny hizo historia al convertirse en el primer artista en español en encabezar la lista de álbumes Billboard 200.

Géneros como el regional mexicano, el urbano colombiano, el trap puertorriqueño —que ha tenido un resurgimiento en Argentina— y el funk brasileño han escalado en las listas de streaming y en redes sociales, consolidándose como un fenómeno global. En 2023, una de cada cinco canciones en el Top 100 global de Spotify fue latina, un avance en comparación con una década atrás, cuando no había ni una sola canción latina en ese listado. Entre 2014 y 2023, la audiencia global de música latina en Spotify aumentó un 986%, según datos de la plataforma.

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El éxito comercial de la música latina también se ha consolidado en cifras. En 2022, los ingresos de esta industria superaron, por primera vez, los 1,000 millones de dólares en Estados Unidos, el mayor mercado del mundo, según la Recording Industry Association of America (RIAA). Este crecimiento continuó en 2023, cuando los ingresos generados por la música latina alcanzaron los 1,400 millones de dólares.

El negocio de la música latina

La industria discográfica ha reaccionado con estrategias que buscan capitalizar este fenómeno, lo cual ha llevado a firmas multinacionales e independientes a invertir en talentos y oficinas en América Latina.

La compañía surcoreana HYBE, por ejemplo, ha abierto oficinas en México, Los Ángeles y Miami, lanzando dos sellos especializados. Universal Music Group, a través de Interscope Records, creó una división enfocada exclusivamente en música mexicana, un movimiento que resalta el peso de este género en su estrategia. El agregado de música Believe, con una base fuerte en América Latina y que trabaja con artistas como Los Dos Carnales y Grupo Frontera, también ha aumentado su presencia en México, con nuevas oficinas regionales en Monterrey y Guadalajara, además de una expansión de sus oficinas en la Ciudad de México.

La revolución del negocio

La digitalización de la música y la viralización en redes han sido factores clave, permitiendo que oyentes de cualquier lugar del mundo descubran ritmos y artistas latinos.

Alejandra Olea, Managing Director para las Américas de Believe, apunta que la “democratización de la música” es clave para entender el fenómeno. Antes, “si querías escuchar regional mexicano, reggaeton panameño o trap puertoriqueño probablemente tenías que pedirle a un amigo que viajara o viviera en ese lugar que te enviara un disco; ahora pago por una suscripción y tengo acceso a un catálogo de 30 millones de canciones. Esto ha abierto el acceso a géneros y artistas que antes no llegaban a audiencias fuera de su región”.

El poder de las redes sociales también ha jugado un papel fundamental en este boom. Plataformas como Instagram, TikTok y YouTube permiten que canciones de cualquier rincón del mundo se vuelvan virales, alcanzando audiencias internacionales en cuestión de horas. Un ejemplo es Grupo Frontera, una banda de McAllen, Texas, que alcanzó la fama tras la viralización de su versión de “No Se Va” en TikTok.

Además, la diversificación de géneros dentro de la música latina también ha contribuido a su éxito global. Artistas como Peso Pluma han fusionado el regional mexicano con elementos urbanos, creando un sonido único que atrae a un público diverso. “La música ya no se encasilla en un solo género. Ahora podemos ver fusiones entre el regional y el urbano, que antes parecían imposibles”, comenta Olea.

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“Los nuevos niños en la cuadra”

En medio del boom de la música latina, un nuevo género comienza a abrirse camino en la escena global: los corridos tumbados, un subgénero que mezcla elementos del rap y trap con el estilo característico de los corridos tradicionales. Aunque los artistas de reguetón siguen dominando, “los nuevos niños en la cuadra, los que llegaron a la fiesta, fueron los exponentes de los (corridos) tumbados”, dice Cataño, Jefe de Servicios al Artista Para América Latina en Believe.

El impacto de los corridos tumbados ha sido particularmente notable en México y Estados Unidos. De acuerdo con datos de Spotify, el fervor por los corridos ha crecido más del 500% en México en los últimos cinco años. Las principales ciudades del país muestran cifras impresionantes: en Monterrey, el consumo aumentó más de un 360% entre 2022 y 2023; en la Ciudad de México, casi un 250%; y en Guadalajara, un 180% en el mismo período.

En Estados Unidos, el género ha experimentado un crecimiento aún mayor, con un aumento de más del 700% en los últimos cinco años, consolidando así su presencia entre la comunidad hispana en el país, que cuenta con alrededor de 60 millones de latinos, de los cuales unos 40 millones son de origen mexicano o méxico-americano.

Uno de los mayores éxitos recientes del género ha sido “Ella Baila Sola”, una colaboración entre Eslabón Armado y Peso Pluma. Esta canción alcanzó la cifra récord de 1,000 millones de reproducciones en Spotify y logró colocarse en el top 5 del Hot 100 y liderar el Billboard Global 200. Además, la interpretación en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon posicionó a Peso Pluma como uno de los primeros artistas de este género en aparecer en un programa nocturno estadounidense, dándole visibilidad al género en un escenario internacional.

Sin embargo, a pesar de su rápido ascenso, la música mexicana aún enfrenta desafíos para consolidarse como un fenómeno verdaderamente global. Cataño observa que, a diferencia del reguetón colombiano y puertorriqueño, los corridos tumbados aún no han logrado penetrar en mercados lejanos. “Salvo que me equivoque, no creo que ‘Ella Baila Sola’ sea un éxito en Europa del Este, por ejemplo”, comenta.

La expectativa en la industria musical –dice Cataño– es que el género o algún otro estilo emergente de la música mexicana alcance ese “momento Despacito”, en el que una canción conquiste escenarios distantes, como Rusia o Hungría, donde aún no tienen la misma exposición a este tipo de música. Aún sin tener claro “ni cuándo ni cómo” ocurrirá, Cataño anticipa que será solo cuestión de tiempo para que una canción mexicana logre el mismo impacto global y cultural que otros subgéneros de la música latina.

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