Cómo creció la música electrónica a partir de los festivales en el mundo
De Brasil a Malasia, de Tailandia a Canadá, los festivales de música electrónica surgen en todo el mundo a medida que las disqueras y promotoras impulsan una revolución dance con un nuevo ritmo.
Las partes importantes en la música electrónica, una industria que tiene un valor estimado de 4,500 millones de dólares, envía a marcas de festivales a mercados emergentes en Asia y Sudamérica en un esfuerzo por aumentar el seguimiento del género musical.
Al hablar en una entrevista exclusiva con CNN, el DJ superestrella David Guetta dijo: “Mantenemos viva y siempre emocionante esa escena”.
El productor francés de música (quien tiene 45 millones de fanáticos en Facebook) añadió: “Creo que va a crecer mucho más porque si miro la historia del hip hop… tenemos dos géneros musicales que puedes comparar porque vinieron de lo clandestino y luego se volvieron populares”.
Pero admitió que la música electrónica tiene un gran camino que recorrer antes de que sea tan exitosa como el hip hop, un género urbano.
Festivales como Tomorrowland y Sensation White, un evento dance que visitará 22 ciudades en todo el mundo en 2013, salen a nuevos mercados para darles a las audiencias la oportunidad de escuchar música electrónica.
En julio, 180,000 fanáticos de la música se reunieron en la pequeña ciudad belga de Boom para Tomorrowland, uno de los mayores festivales de música del mundo, mientras aficionados a los conciertos de 214 países volaron para un día de música electrónica dance.
Los organizadores del festival ID&T se aliaron con Brussels Airlines para arreglar 140 vuelos de cada continente a Bélgica.
A 30,000 pies de altura, los fanáticos tuvieron un DJ en el vuelo, lo que les permitió hacer una fiesta con sus ritmos electrónicos favoritos dentro del vuelo.
Este enfoque único es parte de la estrategia de ID&T para hacer que la música electrónica sea global. Después de ocho años exitosos, la empresa de entretenimiento planea organizar su primer festival Tomorrowland fuera de Bélgica en Chattahoochee Hills en Atlanta, Estados Unidos.
Al hablar en la Cumbre Internacional de Música (IMS, por sus siglas en inglés) en Ibiza, España, en mayo, el director de ID&T, Duncan Stutterheim, dijo que la música electrónica “no tiene fronteras de idioma”, al añadir que la empresa va a “disfrutar un viaje agradable” en los próximos 10 años.
“Finalmente hablamos con India, Japón, China, Malasia. Hicimos una gira en Tailandia… todos quieren hacer los festivales así que estamos en una posición lujosa”, dijo Stutterheim en su discurso.
Tomorrowland ya tiene cuatro millones de seguidores en las redes sociales y más de 80 millones de personas vieron en línea la película posterior del concierto.
Según un reporte del consultor de la industria Kevin Watson, quien produjo el IMS Business Report (Reporte de Negocios del IMS), más de la mitad del valor de la industria de la música electrónica dance, aproximadamente 2,500 millones de dólares, viene de clubes y festivales en vivo.
Al hablar en Ibiza, dijo: “Tenemos a la música grabada, que creemos que vale 1,250 millones de dólares y tenemos un par de cosas más, ventas de hardware y software, patrocinios y todo lo demás vinculado con el dance que se vuelve ridículamente popular. Así que creemos que eso vale al menos otros 750 millones de dólares”.
Marc Geiger, director de música en William Morris Endeavor, una de las primeras agencias en comenzar una división dedicada a la música electrónica hace seis años, cree que el crecimiento de la industria ofrece a las empresas nuevos recursos.
Pero advierte: “Es mucho dinero ahora y con mucho dinero viene una responsabilidad más grande de crecer”.
Oliver Joy de CNN contribuyó con este reporte.
