Cuando Maurizio Cattelan pegó un plátano en la pared y le puso un precio de 120,000, dólares, provocó un viejo debate sobre lo que constituye el arte.
Por supuesto, ese puede haber sido el punto. Y tal vez, como lo demostró el orinal de Marcel Duchamp hace más de un siglo, las obras de arte polémicas solo pueden extraer su valor del debate, o la publicidad que generan, en lugar de la suma material de sus partes.
Aquí hay otros cinco ejemplos de trabajos que muestran cómo la línea entre 'bromista' y 'genio' puede ser solo una cuestión de éxito.
Se trata de un urinario comprado en una ferretería y colocado en un pedestal. Fountain, de 1917 reformó fundamentalmente las ideas contemporáneas de valor artístico. El trabajo fue presentado por primera vez por Marcel Duchamp, quien lo firmó usando el seudónimo R. Mutt, en una exposición de Nueva York.
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En 2004, una encuesta de expertos en arte lo nombró el trabajo más influyente del arte contemporáneo.
El más conocido de los llamados readymades de Duchamp, Fountain, fue uno de los diferentes objetos cotidianos que declaró ser obras de arte. El destino del original sigue siendo desconocido, aunque el artista produjo varias réplicas más, una de las cuales se vendió por más de 1.7 millones de dólares (mdd) en una subasta en 1999.
Fountain, 1917 #frenchart #dada pic.twitter.com/TCw6VQEH1f
— Marcel Duchamp (@artistduchamp) December 29, 2019
Más de cinco décadas antes de que Maurizio Cattelan comenzara a pegar plátanos en las paredes, la artista japonesa Yoko Ono exhibió una manzana en un pedestal. Una placa de latón debajo de la fruta simplemente decía Apple.
Sin embargo, la obra de arte de 1966 es mejor conocida por su papel en uno de los matrimonios más famosos del siglo XX. Divertido por la obra de arte y su precio de 200 euros, John Lennon tomó un bocado mientras paseaba por el espectáculo de Ono en la Galería Indica de Londres el día antes de su inauguración.
Posiblemente la obra de arte más notoria que haya sido seleccionada para el prestigioso Premio Turner de Reino Unido, My Bed de Tracey Emin provocó un acalorado debate sobre los límites del arte contemporáneo.
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El trabajo consistió en la cama destendida de Emin, la cual estaba llena de fluidos corporales, rodeada de basura y escombros, incluidos condones y ropa interior sin lavar. Fue creada después de un episodio de depresión y consumo excesivo de alcohol, durante el cual la artista había permanecido en la cama durante días.
Si bien su valor como arte sigue siendo polémico, el valor monetario de la obra ha aumentado desde su creación en 1998. Una vez vendida al empresario y coleccionista Charles Saatchi por 150,000 libras esterlinas, My Bed fue subastada por más de 4.3 mdd en Christie's de Londres en 2014.
"My Bed" -Tracey Emin
— El Jardín del Arte (@VestigiumNostri) October 5, 2016
Una de las obras claves del arte contemporáneo de los últimos 20 años, pleno exponente de la belleza artística. pic.twitter.com/MoA4sH2mxi
Momentos después de que Girl with Balloon de Banksy se subastara en 2018, ésta se 'autodestruyó' en Sotheby's de Londres. El artista había equipado el marco de la pintura con un mecanismo de trituración que se activó después de que sonara el martillo.
Banksy más tarde renombró la pintura Love is in the bin, y a pesar de su destrucción parcial, el postor ganador procedió con la compra de 1.4 mdd en medio de la especulación de que el valor de la obra de arte podría, de hecho, aumentar.
Cuatro meses después, se exhibió en el Museo Frieder Burda de Alemania, que comentó sobre la "dura competencia" para convertirse en la primera institución en exhibir el trabajo.
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Este inodoro funcional de oro macizo de 18 quilates que Cattelan instaló por primera vez en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2016 , se ha vuelto aún más notorio en 2019 después de haber sido robado de Blenheim Place, una casa de campo en Inglaterra donde se exhibió en préstamo.
La pieza fue creada en una fundición en Florencia y diseñada para parecerse a los baños regulares del Guggenheim, está hecha con más de 100 kilos de oro y tiene un valor de millones. En su primera exhibición pública, más de 100,000 personas hicieron fila para usarlo.
Are you sitting down? Maurizio #Cattelan: "America" opens tomorrow, 9/15, in one of the museum’s public restrooms. pic.twitter.com/awS3I2xV3B
— Guggenheim Museum (@Guggenheim) September 15, 2016
Con información de Oscar Holland, Jacopo Prisco y CNN.
