El diseño, un cotizado mercado en el que hay que invertir
Luther Vandross solía cantar aquello de "una silla sigue siendo una silla, aun cuando no haya nadie sentado en ella"… ¿Pero una silla sigue siendo una silla cuando se vende por 3.74 millones de dólares?
Cuando la silla Lockheed Lounge del diseñador Marc Newson llegó a la casa de subastas Phillips en Londres en abril de 2015, rompió el récord mundial de la obra más cara de diseño contemporáneo jamás vendida en subasta y demostró que el mercado está en llamas.
Aunque los artículos de los últimos grandes como Jean Prouvé, Jean Royère, Carlo Mollino y Gio Ponti llevaban tiempo alcanzando sumas asombrosas en subasta, la venta de Lockheed (sin duda una anomalía pese a todo) dejó claro que los diseñadores contemporáneos actuales son capaces de ser un commodity tan valioso como sus predecesores.
La buena noticia para los entusiastas del diseño es que la mayoría del mercado del diseño contemporáneo todavía es mucho más accesible, y un espacio emocionante para explorar para los coleccionistas principiantes.
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Ahora que arranca la feria de diseño Design Miami, con lo mejor de los objetos antiguos y contemporáneos, CNN Style entrevistó a cuatro personalidades del mundillo para conocer el estado actual del mercado y la mejor manera en la que pueden incursionar los compradores primerizos. ¿El consenso? Aunque es tentador creer que el diseño es una inversión inteligente, coleccionar debe venir siempre del corazón y por el amor al diseño, no ser algo motivado por las ganancias futuras.
1. Rodman Primack: Director Creativo de Design Miami
¿Por qué crees que hay un interés creciente en el diseño a nivel mundial?
El mercado está creciendo a la par que y gracias al mercado del arte contemporáneo, que se ha disparado en los últimos 10-15 años. El mercado del arte está en auge y los precios son altísimos. Y es una realidad que, en comparación, puedes entrar en el mercado del diseño más fácilmente, y puedes no gastar tanto y adquirir cosas maravillosas.
Con el arte, lo compras y lo cuelgas en la pared, generalmente ni lo tocas ni lo usas per se. Con el diseño es todo lo contrario. En la mayoría de los casos tiene una funcionalidad, por lo que puedes comprar algo que es coleccionable y raro, pero puedes sentarte en él o usarlo diariamente. La sensación de la belleza es muy diferente, y creo que eso atrae a la gente.
Mientras el arte contemporáneo a veces se siente como algo que nos exige tener mucha educación para conectar con él, el diseño es mucho más directo.
¿Qué consejo le darías a un coleccionista novato?
Siempre tiene sentido coleccionar lo que te interesa. Sea un diseñador en particular o un tipo particular de objeto, es una buena estrategia centrarse en un área específica y tratar de coleccionarla.
Identifica lo que te entusiasma. Conéctate con ese momento emocional de "Me encanta". Tu temperatura sube, tu pulso se acelera, es importante estar consciente de esos momentos como coleccionista.
Sigue tus instintos. No hay manera incorrecta de comenzar una colección o de entrar en el mercado, a menos que imites a otros y copies lo que están haciendo. Tienes que tratar de conectar con algo que te interesa personalmente.
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¿Qué tendencias has notado en el mercado del diseño?
Algo que hemos visto en los últimos años es una reapreciación de lo artesanal y hecho a mano. Hay menos amor por la tecnología por el amor a la tecnología, creo que superamos ya el momento de estar entusiasmado por la tecnología misma.
¿A qué diseñadores hay que seguirles la pista?
Hay muchos diseñadores que me entusiasman, así que tengo que subrayar que hay muchos más de los que menciono aquí, que admiro, sigo y colecciono. Max Lamb me gusta mucho. El diseñador estadounidense Jonathan Muecke es genial, al igual que el español Tomás Alonso y la británica Bethan Laura Wood, por nombrar algunos.
¿Qué ciudades están surgiendo como nuevos polos de diseño?
Ciudad de México. Es un lugar muy interesante desde el punto de vista del arte, la arquitectura y el diseño, y desde hace mucho tiempo. Desde hace siglos allí vienen sucediendo cosas grandiosas, pero parece haber una verdadera energía y cambio con lo que está sucediendo allí ahora mismo.
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2. Johanna Agerman Ross: Curadora de muebles contemporáneos y del siglo XX y de diseño de producto del siglo XX en el Museo Victoria and Albert de Londres.
¿Por qué crees que parece haber un interés creciente en el diseño a nivel mundial?
Definitivamente hemos visto en los últimos 10 años una mayor cobertura del diseño en los medios, desde revistas a blogs, y hay más exposiciones y ferias de diseño que nunca, así que creo que una audiencia más general ha llegado a entender y apreciar el diseño. Se ha vuelto más accesible.
Como ha ganado más relevancia y atención, parece que ahora hay un menor factor de riesgo para que la gente invierta en el diseño moderno o contemporáneo.
¿Qué consejo le darías a un coleccionista novato?
Averigua qué te interesa, y qué diseñador o período o parte del mundo te atrae más. Si vas a invertir en armar una colección, es importante tener pasión y aguante, porque de lo contrario perderá interés.
Las colecciones más fuertes llevan tiempo y perseverancia. Encuentra los puntos de conexión que funcionen para ti, así se vuelve un viaje significativo y no el ejercicio de comprar algo con la esperanza de poder venderlo por un poco más dentro de unos años.
También creo que es importante no moverse demasiado rápido. Haz tu tarea y entiende el mercado; sal a ver y piensa por ti mismo, no te sientas presionado a actuar. Mira y espera, y construye una estrategia para saber cómo quieres avanzar.
¿A qué diseñadores hay que seguirles la pista?
Creo que hoy es intrigante contemplar a los diseñadores que trabajan en los medios digitales, como Random International o Simon Heijdens. La fisicalidad de su trabajo no es necesariamente tal como la percibimos. Es interesante ver cómo ese sector continúa creciendo, con el Museo de Arte Moderno haciendo cosas como "Design and the Elastic Mind", subrayando un nuevo enfoque que va más allá del diseño como un producto u objeto.
¿Qué tendencias has notado en el mercado del diseño?
La innovación y la exploración material son temas fuertes en este momento. Creo que tiene que ver con una cierta ansiedad en torno a la profesión del diseño, en medio del calentamiento global y las cuestiones de sostenibilidad.
Estamos cuestionando cuánto y con qué frecuencia consumimos, y muchos diseñadores están preocupados por estas cuestiones, pero no en una manera superficial. Más bien, se trata de estudiar los recursos y considerar si son renovables y hacer cosas que perduran. Es una pregunta intelectual a través del diseño que creo que es importante.
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¿Qué ciudades están surgiendo como nuevos polos de diseño?
China es un mercado floreciente en términos de consumo y ejercicio del diseño. Me emociona ver la mayor apertura de Europa del Este - tienes la Bienal de Diseño en Liubliana, Eslovenia, recibiendo mucha atención, por ejemplo. En México y Brasil también están pasando cosas interesantes, pero tal vez no han recibido la atención que merecen.
Creo que es interesante ver un alejamiento de Londres, Milán y demás. Coleccionistas e instituciones por igual definitivamente necesitan prestar atención a lugares menos obvios.
3. Alexander Payne: Jefe Mundial de Diseño de Phillips
¿Por qué crees que parece haber un interés creciente en el diseño a nivel mundial?
El diseño siempre inspira a la gente para sus hogares, sus interiores, y creo que es un ámbito muy personal e individual para coleccionar. Se convierte en una parte de cómo vives y tu expresión del estilo y el gusto, y a la gente siempre le interesa comunicar eso.
Sin duda hemos visto un crecimiento continuo en el mercado del diseño con nuevos compradores entrando, con un enfoque particular en el trabajo de los siglos XX y XXI.
Pero la gente también busca cada vez más en las grandes galerías para incorporar nuevas y emocionantes obras contemporáneas a su colección. Con el tiempo veremos a estos nombres más jóvenes llegar al mercado de las subastas, una vez que haya transcurrido el tiempo suficiente para ver qué diseñadores perduran y cuáles trabajos se convierten en objetos realmente icónicos.
¿Qué consejo le darías a un coleccionista novato?
Para ser coleccionista se necesita pasión, impulso y determinación. Sé fiel a tu gusto y estilo individual, pero también considera de dónde procede y dónde se ha exhibido, y trata de adquirir las obras mejor producidas de ese diseñador en particular.
El paso del tiempo y un buen ojo producirán todas las maravillosas alegrías y gratificaciones de ser un coleccionista experto. Siempre habrá confianza en torno a una pieza honesta con gran integridad, y habrá valor si tiene esa cualidad esencial que captura el ethos del diseñador.
¿A qué diseñadores no debemos perder de vista?
Actualmente hay una especie de sinergia entre el diseño, la innovación, la experimentación material y la ingeniería, y un renacimiento de la artesanía, que está creando obras muy estimulantes y lo convierte en un momento muy emocionante para coleccionar diseño contemporáneo.
Alguien como Joris Laarman es un joven diseñador fenomenalmente importante, y su trabajo ya está en algunas de las colecciones de diseño más interesantes.
¿Qué ciudades están surgiendo como nuevos polos de diseño?
Un lugar sobre el que estoy muy atento es Seúl. Hay una escena muy emocionante desarrollándose allí.
4. Brent Dzekciorius: Fundador de Dzek y editor de diseño
¿Por qué crees que hay un interés creciente en el diseño a nivel mundial?
Creo que está relacionado con la accesibilidad. El mercado del diseño es relativamente pequeño en comparación con el mercado del arte, y desde el nacimiento forjamos relaciones con estos objetos funcionales -muebles, productos de diseño. Interactuamos con estas cosas y tenemos, aunque sea a nivel subconsciente, una comprensión muy íntima de su utilidad en nuestras vidas. Así que creo que la gente siente que no necesita una comprensión tan formal del diseño, ya que nos rodea.
También creo que con Instagram, Pinterest, todos los blogs y las revistas de diseño, tenemos una mayor conciencia de un estilo de vida estético. Estamos inundados con imágenes potentes, y es tan fácil aferrarse a esas cosas y pensar "Oh, parece una gran manera de vivir".
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¿Qué consejo le darías a un coleccionista novato?
Yo diría que lo más importante es saber que no hay prisa. Las ferias a menudo crean un sentido de la urgencia, pero realmente no hay urgencia de comprar nada, especialmente en el mercado contemporáneo.
Estos diseñadores están viviendo y trabajando hoy, lo que significa que el trabajo estará disponible y puedes tener potencialmente un discurso increíble sobre ese trabajo, lo que es realmente gratificante. Al comprar su trabajo contribuyes a mantener el ciclo creativo. Es un acto de patrocinio.
Todo el diseño contemporáneo debe ser comprado porque te gusta, y no se debe comprar con la especulación en mente, porque lo conservarás por mucho tiempo antes de que comience a alcanzar el mismo valor que el mercado ‘vintage’.
Las sillas son un buen lugar para comenzar. Creo que las mejores colecciones probablemente comenzaron con una silla. Son objetos muy próximos y todos las necesitamos.
¿A qué diseñadores hay que seguirles la pista?
Yo siempre estoy atrapado en el mundo de los nombres con los que he trabajado, por supuesto Max Lamb está en la lista, al igual que Faye Toogood, Tomás Alonso y Formafantasma.
¿Qué tendencias has notado en el mercado del diseño?
Hay un realineamiento de valores. Diseñadores y clientes quieren hacer y comprar cosas hechas con las manos de alguien, o cosas que al menos tienen un rastro de intervención humana.
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¿Qué ciudades están surgiendo como nuevos polos de diseño?
Ámsterdam tiene una escena bastante buena, Rotterdam también. Y Los Ángeles, no solo en la escena del arte, hay un verdadero renacimiento en el frente del diseño.
